随着互联网的发展，传统的线下销售模式逐渐受到瓦解，在艺术市场表现的最典型的案例就是画廊的大批量淘汰，可以看出艺术品市场正在转型，从线下到线上，并且逐渐形成“艺术+互联网+金融”的模式。新模式下，艺术品的交易方式也开始有了新的发展方向。
 

从国际著名的巴塞尔、弗里兹艺博会到国内新启的ART021、西岸，艺博会的作用正越来越重要。据统计，每年全球范围内大约有270个艺博会。画廊每年大约40%至60%的销售都在艺博会上完成。因此对于艺术经纪人，他们更愿意将精力放到艺博会上。
 

经过近几年的发展，国内艺博会的体系已日趋成熟。从以地域性主打本土画廊的初代艺博会，如上海艺博会、艺术北京，到以时尚潮流、学术专业，加入国际画廊力量的新生代艺博会，如ART021、西岸艺博会，不仅成功实现转型，更是让国内的画廊业看到了新的希望。
 

除此之外，各地新的博览会平台也在产生和孵化。2017年3月21日举办的首届“画廊周北京”便是其中之一，监于上海这几年艺术市场的活跃，由几家本土画廊联合发起的“画廊周”活动，其目的是希望借此整合北京的一级市场，2018年第二届“画廊周北京”在3月份拉开帷幕。除此之外，上海ART021品牌宣布于2018年进入北京，抢占5月北京的博览会档期。这样的行程可以预见2018上半年各家画廊的忙碌盛况了。
 

据统计，不少画廊在2017年参加博览会的数量已经与画廊一年的展览数量相当。而相应地，这些画廊在博览会上的销售也占据画廊一年销售中的重要比例。站台中国当代艺术机构负责人陈海涛表示：“画廊一年的展览5、6个，和参加博览会的数量差不多，从销售比例上也是差不多。对画廊而言，博览会已经成为一个非常好的销售平台。”不少艺术商人也认为，如今一级市场相较二级市场最具竞争力的形式便是艺博会和其它各类艺术交易活动。
 

欧洲艺术品基金的调查报告更是直截了当地指出：对于部分艺术商人，艺博会已经成为他们的主要命脉了！TEFAF参展商利顿认为：艺博会现在之所以这么重要，与“全球化”的进程不无关系。
 

利顿表示，“如今，因为资讯、交通的便捷，藏家们早已不再是只满足于逛逛当地的画廊就满足了。他们会全世界跑去追求他们想要的东西，这也就要求艺术商人们也得全世界的跑。一边找寻艺术品，一边结识客户。而一些大型国际博览会正是把所有的国际资源都整合到了一起。即便是一些地区性的博览会，他们也是在起到资源整合的作用，参加完一场艺博会，你总能认识几个新客户或者捕捉到一些新鲜的信息。”
 

借用一位艺术商人的话说，艺术博览会的形式为买卖双方制造了一个“单一场地”的浓郁交易气氛，使得他们更方便地买卖艺术品和联络各方资源。


 

从2012年开始的青花瓷器收藏投资热，到2014年后来居上的清代粉彩珐琅彩瓷器收藏投资火爆，再到2015年渐渐显露出来的瓷器市场上的“反清复明”趋势，明代瓷器高调回归，古玩艺术品高端市场趋于理性和客观。在这些高端市场的影响和指引下，中低端市场较之更为理智和平稳，究其原因就是中低端市场藏品数量相对较多，高品质藏品更受广大收藏投资爱好者追捧和喜爱。



 

市场指向
 

在这个几乎是全民大收藏的年代，市场指向对于广大的中低端收藏投资者来说是至关重要的，一旦出现方向性失误，可能导致资金量不是很充裕的收藏投资者出现资金积压，忍痛割爱的不幸事件，就如前几年的名贵木材收藏投资，在最巅峰时期一根金丝楠木居然被炒作到了上千万元，但是现在呢？几千元都无人问津，很多囤积居奇的投资者血本无归甚至倾家荡产，负债累累。
 

一个好的古玩古董艺术品收藏投资指向是重要的方向标，有了高瞻远瞩的前瞻性战略眼光对于收藏投资者来说，那就像是有了收藏金手指，才能带来收藏投资古玩艺术品的最大经济利益，当然对于投资古董古玩的人来说，在投资藏品时眼力是很重要的因素，如何才能买到好的藏品，如何才能用最低的价格收藏到好的藏品，如何才能在对的地方和对的时间买到最实惠的好的藏品，这些是古玩艺术品收藏投资家，特别是刚踏入这个行业大军的新人必须要练就和学习的基本知识。
 

知识眼力
 

有了知识眼力便有了经济收益，因而识别真伪的技能，都不外传。多年来有很多收藏爱好者，力求寻找古玩真知，但是由于学习方法和路径不正确，因此仍然找不到古玩真伪的正确答案。想找个老师学习怎么监定真假，但不愿交学费。他们不知道，高手的知识眼力是用钱买出来的，知识眼力就是金钱，如果传授知识经验是有条件和要求的。用钱衡量知识。
 

懂得行规
 

有的收藏爱好者寻找行家监定藏品时，不懂得行业规矩，直接问行家说，您给我监定一下这是真的还是假的。有的直接就问，你收古玩吗？行家会说您拿出来看看，当藏者拿出来，经过行家过眼后便说，东西不对。但一般爱好者们不理解“不对”是什么意思。在行业内不对的意思是，东西是假的。

有些收藏家认为自己是名人，有的觉得自己有权有势、又有钱。因而态度自信傲慢，其实近十几年投入百万千万收买假古玩的，都是这些不知古玩深浅的人。他们上当受骗的原因，无非是把古玩知识看的太简单了，目空一切，不虚心不请教。
 

高手群体
 

其实，玩收藏的时间长短不是高手的绝对保证。事实上，在今天的收藏领域，真正的主流高手群体，是二十五到五十之间的青壮年一线实战群体。胆子大，敢买，精力好，眼光敏锐，吸收知识快，懂得运用最新的科技发展成果作为交流与生意的手段，而且，非常勤奋、吃得起苦。
 

量力而为
 

古董古玩艺术品的收藏要 投资注意四个字“量力而为”就可以了，切忌盲目的投资收藏把有限经济资源和宝贵的时间用在了市场热点之外，那你就很有可能要等上很多年才能在你认为最理想的价格出手。
 

因此，多了解全球的古玩艺术品市场走势对于自身的收藏修养很有帮助，多学习各类古董古玩的监别知识是真正作为收藏投资者的必修课，古董古玩艺术品交易没有一夜暴富。

 

2017年11月15日，达•芬奇传世画作《救世主》在纽约佳士得拍卖行以4.5亿美元(约合人民币29.8亿元)的天价成交，打破了过往世界艺术品拍卖价格的纪录。《救世主》是达•芬奇仅存的20幅画作中唯一一幅为私人拥有的画作。


佳士得拍卖会期间展出的《救世主》画作(AFP/Getty Images)

 

《救世主》的传奇经历
 

1500年前后，达•芬奇受法国国王路易十二(Louis XII，1462年6月27日-1515年1月1日)及王后布列塔尼的安妮(Anne)的委托，以耶稣为题绘制这幅《救世主》。
 

之所以说是1500年前后，是因为现在学者们对画作的完成日期持不同意见。大部分顾问专家认为画作属于1490年代末，即达•芬奇于米兰的后期，与《最后的晚餐》为同一时期。其他学者则认为作画日期较晚，在达•芬奇于1500年移居佛罗伦萨后完成，与《蒙娜丽莎》(Mona Lisa)为同一时期。就如数幅达•芬奇的后期画作一样，《救世主》的作画过程应历时数年，有学者指出，可能历时7年左右。
 

这幅高26英寸、宽18.5英寸的耶稣半身像木板油画体现出典型的文艺复兴风格，画中，耶稣右手举起作祝福，左手捧着透明的水晶球，耶稣的头发呈现动态状，脸部肉色结构饱满，栩栩如生。和《蒙娜丽莎》一样，《救世主》整体画面蕴含着一种(专属于达•芬奇后期艺术创作中)令人不安的离奇生疏感。
 

而达•芬奇停笔之时，便是这幅画作在随后的500年间，悬疑电影一般的传世历程的开幕之日。2011年BBC曾推出了一部名为《达•芬奇：失落的珍宝》的纪录片，纪录的就是《救世主》失落和发现的过程以及它之后是如何被鉴定和修复的。
 

画成100年之后，亨利四世之女亨利埃塔•玛丽亚(Queen Henrietta Maria)与英国国王查理一世结婚并将《救世主》带到了英国。之后这件作品落到了查理一世和二世的手中。直到1763年前纪录文献都显示，这幅作品一直为皇室所拥有。
 

随后的一个世纪里，《救世主》消失了。
 

1900年，在《救世主》销声匿迹约200年后，它被当成达•芬奇最优秀的学生伯纳迪诺•卢伊尼(Bernardino Luini)的作品，由查尔斯•罗宾逊爵士(Charles Robinson)购入，成为里士满道蒂大宅的库克珍藏。但此时的《救世主》不知道被多少人反复用颜料覆盖、涂抹，已是面目全非。
 

1958年，被新颜料覆盖的《救世主》于一场拍卖中以45英镑的价格卖出。
 

之后它再次消失，又是半个世纪。
 

2005年，《救世主》突然出现在一家美国的小型地方性拍卖行中，被当做复制品归类。幸运的是，新藏家纽约画商Alexander Parish以1万美元的价格购得此画后，开始一丝不苟地清洁和修复，同时进行深入研究和仔细纪录，他发现，这可能是达•芬奇的原作。
 

2010年底，一个由意大利米兰的达•芬奇研究专家马拉尼教授、意大利学者玛丽亚•特里莎•菲奥丽，牛津大学艺术史教授马丁•坎普等国际专家组成的鉴定团队被召集到伦敦，通过与达•芬奇其它画作的一系列比对和相关文献的描述，他们立即得出一个激动人心的结论——这就是达•芬奇的真迹！但是他们被要求保密，“不能对外说一个字。”
 

马拉尼在此之后的一次访问中回忆鉴定过程说：“画作中对蓝色和红色油彩的使用，与《最后的晚餐》中的使用方法非常相似，所用的颜料与达•芬奇另一幅画作《岩间圣母》所使用的材料非常类似。”
 

2013年，俄罗斯亿万富翁Dmitry Rybolovlev以1.275亿美元的高价竞得《救世主》，由此，《救世主》成为达•芬奇目前被确认的不足二十幅画作中，唯一一幅也是最后一幅在私人藏家手中的画作。
 

《救世主》在结束了跨越三大洲的巡展之后，出现在了佳士得“纽约战后当代夜拍”专场，拍卖师尤西•皮尔卡宁(Jussi Pylkkanen)以7000万美元起拍，当竞价追至2亿美元时，洛克菲勒中心(Rockefeller Center)的拍卖场内传出阵阵深呼吸的喘气声。最终，4.5亿美元(含5030万美元佣金后)落槌，《救世主》成为了迄今售价最高的艺术品。
 

这幅画长达500年的神秘旅程告一段落，抑或也是新一段传奇的开始，毕竟，围绕神秘的达•芬奇和这幅画本身，依然有很多的谜团没有被解开。
 

其中最大的谜团就是画中耶稣手中托着的水晶球，据考证，达•芬奇在作画时期正在对光学进行研究，但在这个透明的水晶球上，却同时存在着错误和科学的精确性。《列奥纳多•达•芬奇》一书的作者沃尔特•艾萨克森在书中指出：“达•芬奇未能画出透过这个透明球体看到的而不碰触球体的物体的变形。当实心的玻璃或水晶成为一个球体或者透镜，它将产生放大的反转或颠倒的图像。达•芬奇将这个球体“画成了一个不折射或者扭曲光线的中空玻璃球。”
 

但同时，这个水晶球又将被称为“夹杂物”的晶体中微小间隙的三个气泡表现了出来。显然，达•芬奇清楚知道水晶内含物质的细节。