丁雪峰:一幅画靠什么打动人

在山水画创作中，形式美感的创造是风格建立的重要因素。一提形式，人们就会想到内容。内容和形式虽是一对辩证的对偶关系，但又绝不是一个简单的关系。那种内容决定形式，或形式反映内容，都是一种缺乏整体性的简单思考。
 

有一些画家不重视形式，而一味强调内容；也有一些画家单纯追求形式，又忽略了内容。殊不知，内容虽是构成事物的一切内在要素的总和，但形式却是内容的外部表现的重要方式，世上万物都是一定的内容和形式的统一体。



 

而在中国画中，形式表现得尤其重要，它往往为表现内容而产生。中国画的形式，又不能单单指笔墨、色彩、结构、图式，它应与整幅画的审美情趣相结合，更应与作品所反映出来的美学内涵相联系。每位画家，都会将自己的审美理想、艺术观念、生活感受在他的形式中表现出来。 
 

每位画家都必须创造自己的形式来表现自己的思想。形式感越强的作品，其个性表现也越突出。中国画创作之难，就某种意义上说，难在一个形式问题。一个优秀画家的作品，要具有独特的形式感，也可以说是一种属于自己的形式美感。 
 

我认为每一位中国画家，必须努力创造自己独特的形式，中国山水画的形式，主要表现在“笔墨”和“点、线、面”的构成上。具体道来，就是线条、皴法、苔点、设色、构图等。拿皴法来说，就是为表现不同形质的山石纹理而产生的。而中国画的笔墨又不是单纯的技法技巧，它已上升为人格精神的外化，是表达美感的一种特殊手法。山水画又似乎特别重视形式自身的作用与表现力，山水画画了几千年，已建立了一整套十分完美的程式，这程式其实就是一种形式，但当每位画家用这套程式去表现同一题材时，每个人所表现出来的形式又完全不一样。由此可见，要使作品更吸引人，就必须创造新形式，要创造激动人心的艺术，一靠内容，二靠形式，两者完美的统一，才能打动人。 
 

从形式达到形式美感有一个创造的过程。形式美没有固定的格式，靠的是独特创造。山水画要创造新的形式，是件十分困难的事。 
 

形式和风格也是分不开的。一位画家各个时期的面貌、手法不一样，形式也就不同。形式的创造，其实也是如何创造绘画语言的课题。我主张中国画必须强调“意在笔先”，然我作画常常“发于无意”。而这发于无意，又并不是胸无成竹的乱涂乱抹，而是在意尚未完全立定，或者说在脑子里还不清楚要画什么的时候，一笔落纸，笔笔生发，千笔万笔，遂成一画。形式并不是为创造而创造的，实是以生活的积累，强烈的感受，娴熟的笔墨与深厚的学养为基础。因此，我的画，每一幅都不一样，照样复制是画不出来的。 
 

总的来看，文人山水画，相对于现实而言，它是超越现实的，高度幻化的。古代画家一代一代承传下来，是师心不师迹的。所以他们可以摆脱一切成法，达自然天趣，稚朴古雅之境地。我想，这就是形式在起作用。