意罗希尼歌剧节 曲高不和寡
【中央社记者郑杰忆罗马特稿】意大利贝沙罗“罗希尼歌剧节”原本忧心曲高和寡，但经过多年经营培养，来自世界各地的乐迷每年夏天都齐聚一堂，创造艺术欣赏与经济发展的双重效果。
意大利的音乐节多如繁星，但主打单一音乐家的歌剧节不常见。位在意大利东部的贝沙罗（Pesaro）是音乐家罗希尼（Gioachino Rossini）的故乡，从1980年起举办“罗希尼歌剧节”，推广这位奇才的作品。
根据欧比诺大学（University of Urbino）研究，贝沙罗政府对歌剧节每投入1欧元可回收7欧元，投资回报的效益高，罗希尼成为当地最佳代言人。
67%的听众是外国人，最多的是德国人，其次是法国和日本人，近年来俄国乐迷越来越多。
这些乐迷通常受过良好教育、生活优渥有一定消费能力。在他们支持下，罗希尼歌剧节的营收成长了21%，当地旅馆业收入更大幅上升了42%，餐饮、服饰和花店也都生意兴隆。
本身即爱好艺术的旅馆业者皮诺里（Alessandro Marcucci Pinoli）说，“接待这些游客是愉悦的经验。他们多数是社会精英，像是乐团指挥、声乐家或导演，9成以上是会回访的忠实客户。”
多数听众都会事先了解演出的曲目和剧情大纲。今年的开幕剧“阿尔及尔的意大利女郎”是罗希尼的名作，一些资深乐迷甚至对歌词琅琅上口。
这个夏季盛会源自两位梦想家的创意与坚持。歌剧节总召集人马瑞奥地（Gianfranco Mariotti）和艺术总监柴达（Alberto Zedda）在1980年决定，要把罗希尼带回贝沙罗，不只是演出知名剧目，而是全面诠释这位音乐家的歌剧。
马瑞奥地告诉“晚邮报”，一开始有很多人批评，多数业者和政治人物希望演出罗希尼名著“塞维利亚的理发师”，比较容易吸引观光客。
但马瑞奥地和柴达认为，应该让大家认识罗希尼丰富多元的作品并还原他的创作本质：透明、轻巧，没有多余的沉重交响乐或愚蠢的演唱。
学哲学的柴达说，“他的作品不是单纯浪漫剧或写实剧，而是流露了启蒙时代思维，以抽离的姿态描写人类的荒唐，总是留下让其他人重新诠释的空间。”
来到贝沙罗的听众期待不同的表演，他们希望被刺激、相互讨论。马瑞奥地说，“他们或许会批评我们的表演，不过，许多人隔年还是来捧场。”
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