清代工艺美术

满清入关以后，经顺治、康熙帝励精图治、发展生产，雍正帝肃整吏治，乾隆帝繁荣经济，出现了“康雍乾盛世”，中国传统工艺美术达到又一高潮。

陶瓷工艺

清代瓷器以景德镇为生产中心，技术上讲究精工细作、不惜工本、品种繁多，在康熙、雍正、乾隆三代达到顶峰。

清代的景德镇瓷器，不仅保留了明代的工艺和品种，而且还有许多发明创造。清代的青花瓷的色彩呈宝石蓝，比明代的更鲜艳纯净，别具风格。粉彩和珐琅彩瓷器为清代独有，均始于康熙、成于雍正而盛于乾隆。粉彩是将玻璃白调入彩料，呈不透明色，柔美鲜艳。珐琅彩是将珐琅料绘在瓷胎上，烘烧而成，其瓷胎是由景德镇窑烧成后，运抵北京，交造办处用珐琅作彩绘烧制。清代的单色釉瓷，品种繁多，如康熙时出现的郎窑红、豇豆红、胭脂红、珊瑚红、茶叶末等数十种新釉色，色彩丰富艳美，前所未有。

左上图：清康熙紫檀木盒；右上图：清黑漆嵌螺钿六足香几；中间图：清雍正铜胎画珐琅黄地牡丹纹瓶；左下图：清康熙珐琅彩红地牡丹浅碗；右下图：清康熙珐琅彩粉红地番莲碗。（台北故宫博物院藏）

嘉庆以后，景德镇窑转入低潮，且每况愈下，康、雍、乾三朝瓷器的盛况，一去不返。

纺织工艺

缂丝在明代已有，在织造时，各色纬丝（竖丝）仅于图案花纹需要处与经丝（横丝）交织，故纬丝不贯穿全幅，而经丝则纵贯织品，被称为“通经断纬”，给人以雕琢缕刻的效果。清代缂丝生产的数量之多，前所未有，除有大量实用品外，还有大量以佛像、书画和诗文等为题材的上等制品。其中以乾隆时期的缂丝最为丰富和精美，用丝细匀、精巧牢固、紧密整齐、题材丰富，多为精品之作，有的整幅画面使用色丝多达三十余种，构图饱满，画面精美，是缂丝艺术中的无价之宝。

清代是苏绣的全盛时期，以“精细雅洁”而闻名。清代皇室专用的大量刺绣品，几乎全部出于苏绣艺人之手。湘绣在清代时成为长沙城乡的主要手工艺，繁荣昌盛，图案多借鉴于中国传统绘画，所绣多为山水、人物、花鸟、虫鱼、走兽，生动逼真。蜀绣在清朝也得到空前发展，除日常所用的绣品外，还生产各种如同绘画的作品。清朝乾隆年间，广州设立绣行，粤绣呈现一派欣欣向荣的景象。清代粤绣构图饱满、繁而不乱、用色明快、对比强烈、讲究装饰效果，华丽夺目。

玉器工艺

乾隆时期平定回疆，打通了和田玉内运的路途，新疆年贡质地精良的玉材四千余斤，促进了玉器工艺的迅速发展，出现了中国古代玉器史上最为昌盛的时代。

清代重白玉，尤尚羊脂白玉，黄玉极少，也受到珍爱。清代宫廷用玉做工严谨，一丝不苟，器形规整，图案繁密。民间用玉以两江（江南和江西）地区产品最多也最精。清朝最负盛名的碾玉中心是苏州，其所产玉器精致秀美，内廷玉匠也多来自该地。扬州玉作发展也很快，大有后来居上之势，其玉作豪放劲健，特别善于碾琢几千斤甚至上万斤重的特大件玉器。清代玉器的用途比明代更加广泛，如：陈设、器皿、佩饰、祭器、人像、文玩、用具、镶嵌等等，品类齐全。具有阿拉伯风格的莫卧儿王朝玉器，在乾隆中、晚期时已大量进入内廷，得到乾隆的喜爱，被称为痕都斯坦玉器，其风格影响至北京、苏州、扬州等玉肆（作坊）。

道光、咸丰时期，战端又起，内忧外患，国家经济严重受挫，新疆玉贡完全停止，宫廷玉器日渐衰落，有时甚至停止碾制。从此之后，清代玉作就再也没有振作起来了。

玻璃工艺

清宫于康熙三十五年成立了皇家玻璃厂，初期从广州召募玻璃匠进内廷烧造玻璃器，雍正以后，以博山县吹玻璃匠取代广州匠人。乾隆初年，欧洲传教士进入宫廷烧造玻璃器，完成了圆明园西洋楼吊灯等巨大工程。清代民间玻璃产于颜神镇和广州、苏州等地，行销全国。道光年间，玻璃烧造技术下降，从咸丰起，宫廷仅制素玻璃器，一九一一年随着清朝灭亡而告终。

雕漆工艺

由于宫廷的喜爱，清嘉庆以前的雕漆多出自皇家造办处。这一时期的雕漆作品风格与明代不同，构图严谨细腻、雕工精致、工艺复杂、雍容华贵。清代雕漆工匠们还常刻出两色锦地，以增加色彩的变化，称为剔彩。从题材上看，清代的雕漆在花卉、蔬果题材的基础上，又增加了许多寓意吉祥、歌颂太平盛世的作品。乾隆之后，随着国力的衰退，雕漆的制作日益萎缩。到了清末，由于社会动荡、经济衰退，宫廷对漆器需求锐减，致使雕漆制造一度衰落，技艺几乎失传。

金属工艺

清代宫廷金、银器由养心殿造办处制造。康熙五十四年造双龙钮金编钟一套十六件，共重四百六十余公斤。现存的弘历（乾隆）皇帝母亲崇庆皇太后金发塔，通高一点四七公尺，用金三千余两，工艺精湛，举世无双。银器作为金器的代用品，在清代制成首饰、器皿，通行全国城乡。

珐琅器工艺

清代景泰蓝（掐丝珐琅），宫廷与民间均极盛行，产地有北京、扬州、九江与广州等地，风格不同，各有千秋。画珐琅又称广东珐琅，它的工艺是在金属胎胚上先烧上一层不透明的珐琅釉作底层，而后绘画，再入窑烧制而成。十五世纪初欧洲人发明了这种工艺，清康熙年间，西方的传教士与商人将其带来中国。中国人最早烧制这种珐琅器是在广州，以外销为主，后因清代宫廷的喜好与需要，清代朝廷分别在广州和北京宫廷专门设立了珐琅器制造作坊，借鉴掐丝珐琅器、瓷器和料器（玻璃器）的生产，并吸收欧洲画珐琅工艺制作方法，成功地烧制出了具有中国特色的画珐琅器，艳而不俗，堪称一绝。

竹木牙雕工艺

清初嘉定派竹雕盛行。清中期竹刻工艺出现了贴簧技法，也称竹簧，色洁净无瑕、嫩簧娇润，宛如象牙。清代广州硬木雕刻居全国之首，苏州虽以精工过人而取胜，但规制气势不及前者。清代象牙雕刻，作品种类繁多。当时象牙、犀角雕刻和竹木、金石雕刻并没有严格的分工，许多工艺家对加工各种质地的材料都得心应手。

镶嵌工艺

清代百宝嵌工艺日趋繁缛，镶嵌材料品种丰富，图案构图饱满、形象生动、色彩斑斓、益臻妙境。金属镶嵌有铜胎错金银、铁金等工艺，特点鲜明、别有韵致。清代广州用金属或象牙做骨架的镶嵌工艺较为发达，苏州则擅长以紫檀、红木为底，并用金银丝或玉石嵌成各种图案和画面。

家具工艺

清代康熙以前，仍沿用明式家具，以髹漆或螺钿家具为主。清代家具形成于乾隆年间，京式、苏式、扬式和广式并存，相互影响，共同构成了此时家具特有的典雅华贵。晚清苏式、扬式家具在战乱中日趋衰落。京式、广式家具也失去了十八世纪那种工精料实、繁华富丽的时代气息。

中国传统工艺美术的各个类别在清代康熙、雍正、乾隆三代更加完善，其品种之繁多、技艺之精湛、手法之丰富都远远超过前代，呈现出集各历史时期之大成的局面。但清代工艺美术风格过于矫饰雕琢、精致繁缛，与前朝工艺美术作品之大气相差甚远矣！