台湾故宫 十大稀世珍宝（下）

（接上期）

北宋范宽《溪山行旅图》

六、北宋范宽《溪山行旅图》

画幅上诗堂处明董其昌题“北宋范中立溪山行旅图”。本幅上钤“典礼纪察司印”半印、“祚新之印”、“墨农鉴赏”、“御口之印”及乾隆内府诸藏印多方。裱边上钤“蕉林秘玩”、“观其大略”两印。据此可知，此图在入乾隆内府之前，明洪武年间曾藏于内府，清初曾在耿祚新、梁清标处递藏。

范宽传世作品，据《宣和画谱》著录的有五十八件，米芾《画史》提到所见真迹三十件，如：《溪山行旅图》、《关山雪渡图》、《万里江山图》、《重山复岭图》、《雪山图》、《雪景寒林图》、《临流独坐图》等。

此图描绘溪山行旅，气势雄伟，体现出北方山水画派坚凝雄强的特点。画面由上而下分三段布局，分别代表前、中、后的距离，极富空间感。

《溪山行旅图》历来被称为范宽的代表作，树叶间有“范宽”二字题款。历代评论家对此画称赞备至。徐悲鸿曾高度评价此画：“中国所有之宝，故宫有其二。吾所最倾倒者，则为范中立《溪山行旅图》，大气磅礴、沉雄高古、诚辟易万人之作。此幅既系巨帧，而一山头，几占全幅面积三分之二，章法突兀，使人咋舌!”

范宽（约950-1027），北宋人，名中正，字中立。中国古代著名画家，善画山水，重视写生。为人风仪峭古，磊落不拘世俗。其作品大多气魄雄伟，境界浩莽，雄阔壮美，墨韵浓厚，笔力鼎健。晚年卜居终南、太华，置身自然，尽得画意。其画风对后世影响极大。

黄公望《富春山居图》（无用师卷）局部

黄公望《富春山居图》（无用师卷）局部

七、元黄公望《富春山居图》

《富春山居图》，纵33厘米，横636.9厘米，纸本，水墨。始画于至正七年（1347），于至正十年完成。该画于清代顺治年间曾遭火焚，断为两段，前半卷被另行装裱，重新定名为《剩山图》，现藏浙江省博物馆。被誉为浙江博物馆“镇馆之宝”。

黄公望是元代画坛宗师、“元四家”之首，黄公望晚年的杰作，也是中国古代水墨山水画的巅峰之笔，在中国传统山水画中所取得的艺术成就，可谓空前绝后，历代莫及。

这卷名画在此后的数百年间流传有绪，历尽沧桑。从画上题跋看，此画最初是为无用禅师所有。一百多年后的明成化年间，为著名画家沈周所得。至明万历年间，又归大书画家董其昌所有，但不久就转手为宜兴吴之矩所藏，吴又传给其子吴洪裕。吴洪裕特意在家中建富春轩藏之。吴洪裕爱此画若宝，临终之际，竟想仿唐太宗以《兰亭序》殉葬之例，嘱人将此画投入火中，焚以为殉。

幸得其侄子吴子文眼明手快，以另一卷画易之，将《富春山居图》从火中抢出，才免遭“火殉”。但画卷已经被火烧成一大、一小两段，原卷首小段经过修补后称为“剩山图”，横51.4公分，高31.8公分，占原画1/14；后段画幅较长，称为“无用师卷”，横636.9公分，高33公分，占原画12/14。“无用师卷”名称原由是因为题跋说明画给“无用师”，无用师本姓郑，号无用，是个道士，是黄公望师弟。画的后段（“无用师卷”）从吴家流散后，曾经历多人收藏，于清乾隆十一年流入清宫。有意思的是，号称风雅的乾隆皇帝居然不识宝，认定它是赝品，而对另一卷他人临摹的《富春山居图》大加赏赞，又是题跋又是钤印。“无用师卷”现归台湾故宫博物院收藏，“剩山图”现收藏于浙江省博物馆。

汝窑青瓷无纹水仙盆

汝窑青瓷无纹水仙盆底部

八、汝窑青瓷无纹水仙盆

汝窑，中国古代著名窑厂，一向被人们列为宋代五大名窑之首。窑址在今河南省宝丰县清凉寺，宋时属汝州，故名。

北宋晚期，原为民间生产印花青瓷的汝窑被垄断为官窑，专为宫廷烧制御用瓷器，因此汝窑包含汝官窑和汝民窑两部分。汝官窑烧制的时间短暂，时间仅20年左右，约在北宋哲宗元佑元年（1086年）到徽宗崇宁五年（1106年），不久后就毁于宋金战火，故传世品极少，被人们视为稀世之珍。

南宋时期就有人感叹其难得，后世更进一步将汝官窑列为北方青瓷之首、五大名窑之冠，故今天多以汝窑作为汝官窑的代称。

汝窑器物多仿青铜器及玉器造型，主要有出戟尊、玉壶春瓶、胆式瓶、樽、洗。胎体细洁如香灰色，多为裹足支烧，器物底部留有细小的支钉痕迹。釉色主要有天青、天蓝、淡粉、粉青、月白等，釉层薄而莹润，釉泡大而稀疏，有“寥若晨星”之称。釉面有细小的纹片，称为“蟹爪纹”。

宋徽宗年间为汝窑烧造史的全盛时期，其产品胎质细腻，灰中泛黄，俗称“香灰黄”；汝窑青瓷釉色淡青高雅，造型讲究，不以纹饰为重。

据说汝瓷釉中含有玛瑙，其主要成分是氧化硅，所以能呈现出纯净的天青色。汝窑以温润的天青釉色被誉为青瓷之冠，风格独具。因传世极少，弥足珍贵，目前全世界典藏不足70件，台北故宫收藏有21件。

这件汝窑水仙盆以天青纯净没有开片的清朗釉色著名于世。器身呈椭圆形，侈口、深壁、平底，下接云头形四足。盆壁四周较薄，底足略厚，通体釉色匀润，棱角转折之处并微呈浅粉色泽。底有六枚支钉痕，胎呈米黄色。

传世目前可见六件汝窑水仙盆，其中有五件典藏在台湾故宫博物院，一件收藏于日本大阪市立东洋陶磁美术馆。这件天青无纹水仙盆正可视为明代鉴赏家曹昭在《格古要论》中所说汝窑“有蟹爪纹者真，无纹者尤好”的最佳例证。

乾隆皇帝鉴赏清宫旧藏瓷器之际，对此件作品摩挲把玩爱不释手，降旨加刻御制诗并且重新为之设计陈设木座。造型别致的木座带抽屉，屉内置《乾隆御笔书画合璧》册。

该图册共八开，每开一幅，内为乾隆皇帝临摹宋朝四大书家蔡襄、苏轼、黄庭坚和米芾的尺牍和题跋以及画作，充分展现他经手典藏的经过。

汝窑青瓷莲花式温碗

九、汝窑青瓷莲花式温碗

北宋汝窑拥有“青瓷之魁”的美誉，此件莲花式温碗是同型器中举世唯一的传世品。作品造形似如绽放的莲花，俯看如十曲花瓣，口微外侈，深腹壁上丰下敛，圆底，高圈足。器型仿自金、银器，是当时南北方窑场皆生产的类型。

全器施青釉，釉质匀润，色呈蓝中带青，器表满布细密开片纹，口沿、圈足和底部釉薄处微现粉红色光泽。烧造使用满釉支烧法烧制，故底部存在五枚芝麻点状的支烧痕迹，透过支烧点痕可见灰黄色的胎土。整体气质静谧典雅，可称为陶瓷工艺的代表作。这种花式温碗多与执壶配套使用，注入温水，可保持壶中液体的温度不易散失。相似造型的莲花碗另可见于河南省宝丰县清凉寺的汝窑窑址，而十二世纪韩国高丽青瓷生产与之相似的青瓷花瓣式碗，则反映了徐兢《宣和奉使高丽图经》一书中提到的北宋和高丽交流的史实。

翠玉白菜

十、翠玉白菜

翠玉白菜一直是台北故宫博物院的超人气明星，居国宝排行榜的第一名，跟肉形石一样“全年无休”，故宫不敢随意换展品，即使国外也有大博物馆想借展，故宫也都回绝。

许多岛内外游客一进故宫，就先问翠玉白菜放在哪里，一定要看过翠玉白菜才觉得不虚此行。

翠玉白菜利用玉之原色施以巧琢，以绿色部份琢为菜叶，白色处施作菜身，酷似实物，一体成型，深受喜爱，在翠绿的菜叶上有两只昆虫，体型较大的、伸长着后脚的是螽斯；位在上方、小只的则是蝗虫。

仔细看，螽斯头上延伸出来的两根须须，虽然不是很明显，但是若从左侧仔细看，确可发现左边的一根须从头部处缺损了一公分左右，但长须后半段仍附在菜叶上。翠玉白菜原是清朝永和宫的陈设器，相传为光绪的妃子瑾妃的嫁妆之一。

白菜寓意清白纯洁，翠绿叶片上雕塑两只象征多产的螽斯，祈愿能多子多孙。玉雕师运用玉石自然天成的色泽分布，琢碾出一棵鲜活欲滴的白菜。

（全文完）