让生命燃烧的画家拉斐尔

拉斐尔（Raphael）是文艺复兴意大利艺坛的三杰之一。他创作了大量的圣母像，从此名声大噪，虽然他只活了37岁，但其绘画不仅使当时人为之倾倒，还延续了400年之久，成为后人无法企及的典范。

左图：拉斐尔画像（公有领域）；右图：《美丽的园丁之女》（公有领域）

左图：《圣母子》（公有领域）；右图：《圣母与圣子》（公有领域）

慈爱幸福的圣母与圣子

拉斐尔是西方美术史上最擅长塑造圣母形象的大师之一。他那一系列圣母像，把感性美与精神美和谐无间地统一起来，从而传达出人类的美好愿望和永恒感情。

圣母玛利亚的形象，一直是中世纪画家们的表现题材。但由于基督教神学的影响，拉斐尔之前的画家们，所画的圣母苍白消瘦、僵硬呆板，一副受苦受难的模样。而拉斐尔画的圣母像的最大特点是，满含着人文主义的理想，体现了人间的美好。在他高超的画笔下，圣母不再是一个纯粹的宗教人物，而是一个普通的人间少妇，眉宇间洋溢着母亲的慈爱和幸福，她身边年幼的耶稣，也一改苦难的形象，被描绘成一个天真活泼的孩子，圣母和圣子，完全是一对现实生活中的母亲与孩子。

美丽的园丁之女

圣母子是拉斐尔最常创作的主题，由于这是基督教世界非常普遍的题材，创作的数量自然也最多，拉斐尔虽然也时常画同样的主题，但却不会让人有千篇一律的感觉，为了构图上的调和，在他的画中常可看到新的尝试。

目前传世的拉斐尔圣母子画像中，有很小幅的，也有大型的祭壇画，呈现的气氛也各有不同。这些亲和的圣母子画像中，又以《花园中的圣母》最具代表性，过去几世纪，这幅画中圣母的容貌一直被许多艺术家视为美的模特儿。

然而，许多人可能不知道，在这幅画的背后还流传着一段有趣的小故事：一天，拉斐尔在花园中散步，看见一位美丽的少女正在花丛中剪枝，他被她那独特的魅力所吸引，立即敏捷地将这位姑娘的形象速写下来。

不久，他用这位少女做模特儿，创作了这幅名画。因为这位姑娘是园丁的女儿，所以，这幅画又称为《美丽的园丁之女》。

永远的荣耀

天才的成就，也引来繁重的订画任务，这是拉斐尔的光荣，太大的名望终于把他压垮了。拉斐尔的艺术充满了慈爱，在他短促的一生当中，他创作了近300幅作品，燃烧自己的生命，独创了典雅通俗的风格，把绘画艺术推进到了高峰，因此，他被誉为“画圣”。