清朝画苑领袖“四王”画派

清初，以王时敏为首，及王翚、王鉴、王原祁为代表，形成受皇室支持的“四王”画派。“四王”之一的王鉴，只比王时敏小了七岁，是他的族侄。“四王”中的王原祁，是他的孙子。而“四王”中的王翚，则是他的学生。“清六家”中的吴历，也是他的学生。他们的山水画风影响着整个清代。

背景：《康熙南巡图》局部；左起：王时敏、王原祁、王鉴、王翚。
（公有领域）

王时敏

王时敏（1592-1680）字逊之，号烟客，晚号西庐老人，江苏太仓人。祖父王锡爵为明朝万历年间相国，父亲为翰林编修王衡，家本富于收藏，对宋、元名家，无不精研。因此，王时敏少年时学画，颇多方便。“每得一秘轴，闭阁沉思”。由于家里古书、名画收藏丰富，且大都是名迹，像当时很少传世的宋代李成的画他都能够见到，这对他的影响是深远的。《国朝画征录》中就有记载：“姿性颖异，淹雅博物，工诗文，善书法，尤长于八分，而于画有特惠。”

根据当时的规定，由于祖先功劳显赫，子孙可不经科考而继承之，王时敏在二十四岁时就出任尚宝丞，就是管理皇帝玺印的官，崇祯初又升太常寺少卿（掌宗庙祭祀礼乐），仍兼管尚宝司事，故亦称“王奉常”。

清军入关，王时敏归顺，他隐居不仕，潜心习画，且着力培养子孙辈之学业。其膝下有九子，多在清廷为官，八子王掞（颛庵）官至文渊阁大学士兼礼部尚书，直经筵，典会试。其孙王原祁于康熙九年成进士后，深得康熙喜爱，入值南书房，充《佩文斋书画谱》总裁，主持绘制《万寿盛典图》。康熙十九年（1680年）王时敏卒于家中，时年89岁。

王锡爵曾嘱托董其昌来指导王时敏，在董其昌的指导下，他少年时就开始从摹古入手，深究传统画法，尤其对元代黄公望山水，刻意追摹。王时敏早年临摹的古画，均按宋元古画原稿临写而成，笔墨精细淡雅，已见于临仿逼肖上，下了实实在在的功夫。他在摹古之中，也总结了前人在笔墨方面的不少经验心得，对于绘画历史遗迹的整理与研究，也是有贡献的。王时敏正是掌握了古人的笔墨技巧，形成自己的画风。他曾自白道：“迩来画道衰，古法渐湮，人多自出新意，谬种流传，遂至邪诡不可救挽。”可见他竭力主张恢复古法，反对自出新意而不改初衷。

王时敏《仿王维江山雪霁》（公有领域）

“四王”都擅长临古，但即使同就一幅山水作品临摹，“四王”也是各自临出各自的理解和风格，这好比同一首名曲，不同的钢琴大师会演奏出不同风格的精彩旋律和韵味。原因在于每位大师有自己的心性、学养、感受。这就是董其昌重心性、禅悟的山水审美理论的本源，“四王”深得其精髓。

王时敏力追古法，刻意师古，作画无一不得古人精髓。其“一意摹古，反对没有根据的创新”的思想对后来中国画的发展影响深远。但他师古人画，形体、样式甚似，但与古人的意境就不一样了，这主要是源于他们的精神气质迥异。王时敏师古人笔法时，更严谨、更认真、更规矩，有他的匠心之所在。王时敏将清初山水画的临古之风发挥到了极致。但往往虽是临古之作，但他又能集众家所长，浑然一体，画得很有味道。

王时敏的书法为画名所掩，他尤精隶书，他的隶书受《受禅碑》、《夏承碑》影响较大，故他的隶书体方笔圆，遒劲平稳，雍容深厚，与唐人隶书有几分近似，实为时代所囿。他的隶书与朱彝尊、郑簠被称作“清初三隶”，可见当时人们对他的书法的重视并不亚于其绘画。

王时敏的《仿黄鹤山樵山水》，峰峦数叠，树丛浓郁，流泉飞瀑，苔点细密。画家所用皴笔干湿浓淡相间，兼施以醇厚的墨色，具有苍浑而秀逸的韵味。画中不仅有黄鹤山樵（王蒙）细密的笔墨，还有五代董源和巨然气势雄伟的构图，明董其昌所提倡的书卷之气亦迷漫于清疏的意境中。这种苍老而又清润的艺术特色，为王时敏集古人大成之代表，充分表现出画家深厚的传统笔墨功底。

王鉴

王鉴（1598－1677）字玄照、圆照，康熙元年（1662）后，避圣祖康熙玄烨讳，改为元照，自号湘碧、弇山后人。明代大文学家王世贞曾孙，明末清初画家，“四王”之一。王鉴在明崇祯六年（1633）乡试成举人，后以曾祖世贞荫左府都事，又出守广东廉州，崇祯十六年（1643）罢廉州知府，归故里，构室于弇园故址，额曰“染香”，遂号染香庵主，时年四十六岁。王时敏曾题王鉴画云：“廉州画出入宋元，士气作家具备，一时鲜有敌手”。

王鉴曾受到明末画家董其昌画风的影响，他在三十九岁时曾访董其昌于云间，曾记：“余丙子年（1636）访董文敏公于云间，出所藏元代画家赵孟頫《鹊华秋色卷》见示，相与鉴赏，叹其用笔浑厚，设色秀润，非后人所能梦见。”王鉴视南宗为山水画正脉，推许董其昌为南宗画家的最后大家。他在创作实践中进一步将董其昌所推崇的“南宗”绘画提升到一个新的阶段，达到“集古之大成，自出机杼”的境界。王鉴曾论道：“画之有董、巨，如书之有钟、王，舍此则为外道。唯元季大家正脉相传，近代自文、沈、思翁之后，几作广陵散矣。”他对董其昌以后画道的衰微颇为担忧，并对仅得文人画逸笔草草之意，而未能深究宋元文人画精髓的风尚表示不满，这也促使他坚持要走将南宗画脉传承发扬的创作道路。

四十岁以后,王鉴即专心于绘事,“尽力画苑”, 成为专业的文人画家。归里不久, 画名已远播四方。当时，王时敏在董其昌谢世后已成为画坛领袖, 他却对王鉴赞赏有加,誉为“独步海内”、“当今画家不得不推为第一”, 并有“遂欲焚砚矣”之叹,可想见王鉴当时的盛誉。

王鉴的山水画（公有领域）

王鉴归里后四十年内,在画艺上更加专志潜心和勤奋刻苦,在艺术功力上更上一层楼。王鉴妻子早逝,也未续娶,可能亦无儿女,虽晚景孤寂, 却能全身心投入艺事。王鉴入清后呈正常的遗民心态, 如吴伟业赠诗所曰：“布衣懒自入侯门，手迹流传姓氏存。闻道相公谈翰墨, 向人欲仿赵王孙。”吴伟业还将王时敏与董其昌、王鉴、李流芳、杨文骢、张学曾、程嘉燧、卞文瑜和邵弥合称为“画中九友”，并作《画中九友歌》。王鉴当时的思想状态平和、安宁自得,这对他追寻文人画传统也在主观上产生了不同反响，在画意、画趣的领悟上会有所不同。

王鉴步入六十岁以后的晚年，显示出老而弥笃、不断拓展的追求，从而也使他的晚年画艺达到了功力深厚、风貌精诣的臻境。王鉴所览古画众多，浸染甚深，摹古仿古范围主要是董其昌提出的“南宗”画家。他自幼学习董源、巨然，后得到董其昌指导，倾心于元四家。王鉴师法的范围更为宽泛，他还师法北宋李成、范宽、江贯道、燕文贵、惠崇、米芾等家，又涉及元代赵孟頫、高克恭、赵仲穆、陈惟允、马琬、赵原等家。在青绿山水方面，王鉴能融合赵孟頫、赵令穰、赵伯驹等家，建立既高华艳冶又浑厚苍劲的风格。王鉴偶尔也仿北宗画家，如萧照、赵伯驹等，笔墨稍为坚劲峭拔，但皴染之浑厚和墨色之滋润，仍为董、巨之根基。

王鉴既重功力, 又重意趣，追摹古人，提炼诸家丘壑、笔墨, 形成一定程式和法则, 又集其大成，每一皴擦均有出处，自谓“无自撰之笺”。王鉴摹古, 却非泥古不化或唯求逼肖，而是主张仿其神而不仿其形，仿其意而不仿其迹。同时他又注重师法古人之意, 追求文人画的意趣，画风华润平实。王鉴是按照画家自身的理解，再造心中的自然, 其山水从形象到笔墨均呈集大成的特色。

王翚

王翚（1632年－1717年），字石谷，号耕烟散人、乌目山人、清晖老人，江苏常熟人。王翚出身于绘画世家。祖上五代擅画，曾祖王伯臣善画花鸟，祖父王载仕擅长山水、人物、花卉；生父王云客善画山水。少时先拜同里张珂为师，专摹元代黄公望的山水画。21岁时以小景扇面见赏于王鉴，被收为弟子，后又师事王时敏，得以饱览其家传真迹，对传统古画的鉴赏、临摹，功力极深，宋以来许多失传的古画，借王翚的临摹得以传世。笔参古今，貌含南北，时人吴梅村称其为“画圣”，画技之精熟为清代第一。清代张庚的《国朝画征录》评其为“画有南北宗，至石谷而合焉”。康熙三十年（1691年）由宋骏业之荐，上京主持《康熙南巡图》的一系列制作。南巡图绘毕，曾获当时皇太子胤礽接见，赐座、赐食，并赐“山水清晖”四字。归里之后，求画者甚众。所作多为仿古，功力较深，但有时过于圆熟或伤于刻露，而丘壑尤少变化，晚年于简练中求苍浑，为论者所重；偶写花卉，秀隽有致。平生艺论，多在《清晖赠言》。

王翚从学弟子甚多，是“虞山派”的创始人。王翚与王时敏、王鉴、王原祁合称“四王”，又与吴历、恽寿平合称“四王吴恽”或“清六家”。

《康熙南巡图》是王翚带领约一千名画工，包括画家杨晋、冷枚、王云、徐玫等人，历时六年完成的共十二卷的长篇巨制，描绘康熙皇帝六次南巡的情况。

该图为绢本，设色，纵高67.8厘米，每一卷的长度为14米至26米不等，今尚存九卷，第一，九，十，十一，十二卷现藏于北京故宫博物院；第四卷现藏于法国巴黎的吉美博物馆；第七卷现藏于美国纽约的大都会艺术博物馆。

王原祁 

王原祁（1642年－1715年），字茂京，号麓台，一号石师道人，江南太仓州（今江苏省太仓市）人。清代政治人物、画家，“四王”之一。

王时敏之孙，康熙九年（1670年）中进士，授任县知县。行取给事中，不久改中允。历官有声。曾为宫廷作画并鉴定古画，后任书画谱馆总裁。官至户部左侍郎，人称“王司农”。康熙四十三年入值南书房，康熙帝常观其作画。次年奉旨与孙岳颁、宋骏业、吴暻、王铨等修撰《佩文斋书画谱》100卷，康熙五十年（1711年）又主持《万寿盛典图》总裁。康熙五十四年（1715年）卒于官。

王原祁得祖父和王鉴之真传，笔墨功力深厚，喜临摹黄公望。喜欢用干笔焦墨，层层皴擦，自称笔端有“金刚杵”。设色长于浅绛，其重彩之作，青、绿、朱、赭，相映鲜明，有独到之处，惟有丘壑缺少变化，但功力深厚。奉诏修撰《佩文斋书画谱》100卷，《万寿盛典》120卷。另有《论画十则》，《罨画楼集》。工诗文，有《雨窗漫笔》、《麓台题画稿》。